En person står i mörkret bland växtlighet med en hand framför munnen.

Núx brúx

Världspremiär fre 2 oktober

Från 13 år | ca 60 min

Nattliga allianser. En kropp som vägrar vila.

Núx är det antika grekiska ordet för ”natt”, medan brúx härstammar från roten för tandgnissling. Tillsammans bildar de Núx Brúx, en poetisk beskrivning av nattligt tandagnissel, en kropp som vägrar vila, en friktion som fortsätter genom mörkret.

I den grekiska koreografen Chara Kotsalis fysiska och ljudliga dansritual blir natten en plats för motstånd, begär och längtan. Tillsammans med Norrdans internationella ensemble vecklas en karnevalistisk värld ut, ett laddat rum av revolt, ömhet, samhörighet och metamorfos, där nattliga varelser; nattsuddare, eremiter, revolutionärer, vägrar sova. Här är natten början på en ny dag snarare än slutet på den förra. Nattliga allianser mellan arter, kroppar och röster, som söker sig mot nattens egna rebelliska system, där andra regler gäller och dunkla horisonter kan anas.

God natt!

Dansare

Viktoria Andersson
Gorik Bellemans
Ruben Brown
Alvilda Faber Striim
Kaelin Isserlin
Kevin Julianto
Sierra Kellman
Sofia Larriera

Konstnärligt team

Koreografi: Chara Kotsali
Ljuddesign & musik: Jeph Vanger i nära samarbete med koreograf
Kostym & scenografi: Periklis Pravitas
Ljusdesign: Eliza Alexandropoulou

Dramaturgikonsult: Dimitra Mitropoulou
Dramaturgipraktikant: Edwin Cedergren
Repetitör: Matilda Billberg

Vad säger koreografen Chara Kotsali om natten som tema och utgångspunkt?

”Natten och mörkret har historiskt belastats med stigma. De har använts för att symbolisera okunskap, ondska, det okända som väcker rädsla och sorg. Ändå är det dagens värld som får käkar att spännas och hållas sammanbitna genom hela natten.

När Europa rustar upp fylls natten av rädsla och osäkerhet; himlen lyses upp av missiler och hoppet fångas i dagens bländande ljus. Det ’upplysta’ väst bygger sin myt på en aseptisk vithet, och natten instrumentaliseras som ondska, den orena andra halvan av jorden som hotar ljuset. I Hesiodos Theogonin fanns först Kaos, och Kaos födde Mörkret och den Svarta Natten. Och dessa två förenades och gav upphov till Dagen.”

– Chara Kotsali, koreograf

Om koreografen Chara Kotsali

Chara Kotsali är koreograf, dansare och lärare baserad i Grekland. Hon undervisar i samtida dans vid Rallou Manou och Marmarinou Professional Schools of Dance och har varit gästlärare och koreograf vid Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) och flera institutioner runt om i Europa.

Med en bakgrund i teaterstudier, social- och kulturanthropologi samt professionell trumutbildning, utforskar hon koreografi genom ett brett och undersökande arbetssätt där antropologi, dokumentärkonst, musik och rörelse möts. Hon intresserar sig särskilt för hur ljud och rörelse samspelar och påverkar varandra, politiskt, fysiskt och poetiskt.

Hennes soloverk to be possessed (2023) väckte stor uppmärksamhet under Onassis Dance Days och ImPulsTanz Festival, där det tilldelades ett hedersomnämnande. Hennes andra verk, borborygmi (2024), hade premiär på Athens Epidaurus Festival, där det fick publikens pris och nu turnerar internationellt.

Chara Kotsali är Aerowaves Twenty24-artist, Onassis AiR Fellow 2024–2025 och del av Visiting Artists Programme 2025.

Om scenografen Periklis Pravitas

Periklis Pravitas har arbetat som skulptör i Aten sedan 2009. Sedan 2010 har han varit verksam som visuell konstnär i samarbete med teatergrupper, regissörer och koreografer, däribland Bijoux de Kant, Ioli Andreadi och koreografen Chara Kotsali.

Han har designat scenografi för föreställningar vid bland annat Atens festival, Onassis Stegi (Onassis Foundation Cultural Centre), Michalis Kakogiannis Foundation. Han har presenterat tre soloutställningar och deltagit i ett stort antal grupputställningar. Sedan 2021 samarbetar han med Ekfrasi Art Gallery av Yiana Grammatopoulou med utställningarna Déjà Visité (2021) och Deux-Pièces (2026).

Sedan 2012 arbetar han även vid Acropolis Restoration Service (YSMA) som marmorskulptör. Där har han varit verksam i flera olika verkstäder. Vid Parthenon arbetade han med skulptural framställning av nya former och rekonstruktioner i ny marmor, vilka används som strukturella kompletteringar till templet. Vid verkstaden för spridda stenar på Akropolisklippan medverkade han i registrering och klassificering av stenfragment. Vid Erechtheion samarbetade han med konserveringsteamet kring återmontering av fragment från templets norra portik, samt med utformningen av arkitektoniska delar till det arkaiska templet i området kring Chalkotheke.

Om ljudkonstnären Jeph Vanger

Jeph Vanger är ljudkonstnär och kompositör av elektronisk musik, verksam inom scenkonst och ljudinstallationer.

Hans arbete har fått stöd från ARTWORKS (Stavros Niarchos Foundation), Arts Council England och Help Musicians UK, och i maj 2021 var han Composer in Residence vid EMS Elektronmusikstudion i Stockholm. Hans kompositioner utforskar ofta flerkanaliga ljudsystem och betonar ljudets fysiska och rumsliga egenskaper som en dynamisk och rå kraft.

Som kompositör har han samarbetat med koreografer, teaterregissörer och musiker, däribland Chara Kotsali, Candy Karra, Christos Papadopoulos, Nederlands Dans Theater, Mario Banushi, Savina Yannatou, Eliza Soroga, Martha Passakopoulou, Sofia Antoniou, Christos Theodoridis, Aris Papadopoulos, Giorgos Koutlis, Aris Biniaris, Anastasia Valsamaki, Alexandros Raptotasios, Kyriaki Nasioula, Michalis Theofanous, Yannis Panagopoulos, Polina Evangelou, Ermira Goro, Maria Hassabi och Georgia Tegou.

Om ljusdesignern Eliza Alexandropoulou

Eliza Alexandropoulou är utbildad vid dramaskolan inom Konstnärliga fakulteten vid Aristotelesuniversitetet i Thessaloniki.

Hon tilldelades UNESCO:s första pris för främjandet av konst för sitt scenografiförslag vid utställningen Prague Quadrennial 2007.

Hon har även prisats för sin innovativa ljusdesign i föreställningen Relic (av Euripides Laskaridis, presenterad på Barbican Centre) vid Theatre and Technology Awards, Theatre Fullstop, London, oktober 2017. Hon vann guldpriset för sin ljusdesign i föreställningen Elenit (av Euripides Laskaridis) vid Greek Lighting Awards i Aten i november 2021, samt Stage Lighting Design Award från Hellenic Association of Theatre and Performance Critics för ljusdesignen till Nekyia (regi Christos Papadopoulos) i Aten i oktober 2024.

Hon arbetar i Aten och internationellt som ljusdesigner och står bakom mer än 200 egna ljusdesigner för teater- och dansföreställningar.

Bland andra har hon samarbetat med regissörer som Yannis Houvardas, Vassilis Papavasileiou, Argiro Chioti, Nikos Karathanos, Katerina Evangelatos, Thomas Moschopoulos, Giorgos Koutlis, Dimitris Karatzas, Christos Passalis, Angeliki Papoulia, Syllas Tzoumerkas, Anestis Azas och Prodromos Tsinikoris, samt scenkonstnärer och koreografer som Euripides Laskaridis, Christos Papadopoulos, Iris Karayan, Marianna Kavallieratos, Chara Kotsali, Aris & Martha och Ioanna Paraskevopoulou.

Utöver sitt arbete inom scenkonst utforskar hon inom ljusdesign även kreativa uttryck inom ljusinstallationer och offentlig ljuskonst som grundande och aktiv medlem i den kreativa gruppen Beforelight. Beforelight inledde sitt konstnärliga arbete redan 2007 med verk baserade enbart på ljuskonst, först genom deltagande i festivaler och museimiljöer, och tog sig snart vidare ut i det offentliga rummet med storskaliga interaktiva installationer.